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Jennifer Cardini a été invitée en carte blanche par les programmateurs du Festival le Bon Air et du Cabaret Aléatoire afin d’imaginer une programmation axée sur la nouvelle génération. À travers son label DISCHI AUTUNNO, Jennifer Cardini offre une plateforme d’expression à divers artistes aux esthétiques largement inspirées des années 80, l’Italo-Disco, l’EBM - remis aux goûts du jour.
En quinze années de carrière derrière les platines, Jennifer Cardini a dépassé les frontières du Pulp – le club parisien qui l’a révélé pour imposer sa vision de sa philosophie de la house music que ce soit à travers ses sets de DJ’s – où se mélangent techno, électro et disco – dans les meilleurs clubs autour du monde comme le Panorama Bar à Berlin, le De School à Amsterdam, le Lux à Lisbonne ou le Good Room à New York ou des festivals aussi courus que le Melt, le Primavera Sound ou le Burning Man. Une science de la dance qui s’affirme également au travers de ses propres labels comme l’électro Correspondant ou le plus expérimental Dischi Autunno mais aussi par son engagement constant pour la communauté LGBT.
Désormais basée à Berlin après six années passées au coeur de la scène de Cologne, Jennifer Cardini a relevé haut la main le défi d’être curatrice d’un jour aux Nuits Sonores, nous offrant une programmation entre passé et futur, groupes cultes et pointures de demain, mélancolie et excitation, histoire de nous faire toucher du dancefloor son amour de la musique.

Dischi Autunno, label musical invoquant la magie noire entre tous les pans de la musique électronique...
Traçant des trajectoires psychédéliques entre des mondes inconnus, Dischi Autunno, le label électronique noir de Noura Labbani et Jennifer Cardini, trône au cœur de l’univers primal de la musique de danse. Italo, acid, electro, disco, emo, alternatif, indie, lo-fi, trance, bass, new beat, big beat, synthwave et coldwave ; un immense chaudron empli de saveurs inclassables, de vapeurs électroniques mélancoliques s’échappant sur un tempo lent et discret.

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On peut dire qu’Harold est bien entouré. Déjà de ses machines dans son studio à Marseille, mais aussi des artistes qui ont sorti sa musique depuis 2005 comme Nicolas Jaar, John Talabot ou plus récemment Jennifer Cardini sur l’excellent Dischi Autunno. Une musique à la lisière entre techno, EBM et voyages en clair-obscur.
Il co-dirige Biologic records avec le producteur belge DC Salas, produisant en 2020 les artistesڭGlitter, Malcolm et Matisa. En lien fort avec le territoire, Harold porte aujourd’hui les projets du Laboratoire des Possibles, comme le festival Encore Encore à Correns et Mouillette pour partager de nouveaux horizons.
Il partage à Marseille d’intenses back to back savec ses amitiés musicales comme avec Budino, Bufiman, Jennifer Cardini, Chloé, Zozo ou avec son partner in crime de toujours DC Salas, ou d’une folle session studio avec Fantastic Man.

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Née et élevée à Bucarest, en Roumanie, Borusiade alias Miruna Boruzescu a commencé le dj en 2002 en tant que l’une des rares femmes DJ de la scène émergente du clubbing alternatif de la ville. Influencée par une formation musicale classique, bachelière en réalisation cinématographique et passionnée par les sons électroniques bruts, Borusiade a combiné ces univers dans la construction de ses DJ sets à partir de 2005. Son son est sombre et épique, avec des rythmes qui touchent les sens les plus profonds sur la piste de danse.
Expatriée à Berlin, après avoir expérimenté différents projets, Borusiade a lentement cristallisé un son bien à elle, souvent sombre, avec des lignes de basse poignantes, des thèmes obsédants et par tous les moyens mélodiques. Chaque mois, Borusiade partage son large univers musical dans l’émission de radio The Dreamcatcher sur Radio Cómeme.

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Basé à Berlin, Curses mélange New Wave et Post-Punk avec sa voix et ses guitares fantomatiques, ponctué de flashs
d’EBM des années 80 et de New Beat.
Qu’il s’agisse de jouer en direct au festival Convenanza d’Andrew Weatherall, ou de DJing dans la salle principale à Circoloco DC-10, Curses parvient toujours à apporter son attitude punk et new wave sur tous les types de pistes de danse, toujours fidèle à sa vision unique du côté sombre du disco. Le premier album de Curses, ‘Romantic Fiction’ est sorti sur le label Dischi Autunno de Jennifer Cardini en octobre 2018, en lançant son live qui met en scène en duo les guitares, les voix et l’énergie live de l’album. Curses a sorti une poignée d’EP sur des labels tels que Hoga Nord, Bordello A Parigi, Throne Of Blood et son propre label Ombra International.
Un nouvel album est prévu pour 2021 sur Dischi Autunno, ainsi qu’une compilation de 3 disques avec Eskimo Enregistrements, représentant les influences musicales clés qui définissent le son de Curses.

Le clash de l’italo-disco et de l’EBM, l’alliage de rave et la synth wave, c’est au cœur de ces hybridations entre la chair et la machine cher à David Cronenberg que se situe Kendal. Quelque part entre passé, présent et no future.
Repéré par David Vunk, Il pose les bases de son univers sur son premier maxi Manifesto (Moustache Records, 2019). Une relecture moderne du son euphorique des 80’s et 90’s enveloppé dans une beauté macabre issue des giallos de Dario Argento. Avec cet EP il obtient la reconnaissance de ses héros
David Carretta avec qui il débute une collaboration, et Jennifer Cardini qui lui ouvre les portes de son label et signe son second EP. Inferno (Dischi Autunno, 2020) reçoit un accueil positif et unanime qui ira au delà de la seule scène italo. Intacto ou Moresko, bangers italo-disco survitaminés, sont vite playlistés et mixés par de nombreux artistes et DJ reconnus tels que DJ Hell, Ellen Allien ou Skatebard.
Fort d’une expérience de DJ résident débutée en 2010, autant habitué aux warm up aventureux qu’aux closings ravageurs, Kendal a fait ses armes sur scène au sein de la mythique salle du Bikini de Toulouse et a depuis été programmé dans plusieurs places fortes européennes telles que Berlin, Paris ou la
Hollande.
Basé fièrement à Toulouse, il lance son propre label Ritmo Fatale aux côtés de Paul Guglielmi en 2020, dans l’optique de porter haut les couleurs de sa ville tout mettant en avant les artistes talentueux qui l’entourent.

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Le parcours musical de Pablo Bozzi commence à l’âge de 6 ans au cours de ses années de formation “classique”, il façonne alors sa pratique au clavecin durant presque dix ans au Conservatoire National de Toulouse.
Après avoir terminé son diplôme en Sound Design à Montpellier en 2018, il déménage à Berlin pour progresser dans sa carrière musicale, à travers son projet Imperial Black Unit avec Templer, il gagne en reconnaissance dans la scène, après une série de sorties sur des labels respectés et une Boiler Room dans le célèbre KHIDI club à Tbilissi.
Sa passion pour l’Italo Disco, la Synthwave et le paysage sonore et esthétique des années 80 l’amène à sortir un EP solo «Walk On Wire» sur le label du résident du Berghain, Phase Fatale. Cet EP marque le début de sa volonté de réinterpréter ces genres avec une touche de modernité.
Peu de temps après cette release, Bozzi et Phase Fatale unissent leurs forces pour créer leur duo Soft Crash, décrivant cette musique comme “Italo Body Music”.
Tout au long de cette période sans précédent, il a été occupé à affiner son univers sonore à travers plusieurs sorties et remixes, notamment avec l’ EP «Last Moscow Mule» sorti sur le label de Jennifer Cardini, Dischi Autunno, ainsi que sa résidence Second Sight sur la plate-forme de streaming berlinoise HÖR.

TTristana vit à Marseille où sa contribution participe depuis plusieurs années à l’essor de la scène
locale. S’exprimant via des DJ sets, des productions et en 2021 avec un live AV, sa passion pour les musiques hybrides l’oriente vers des sons indisciplinés, des mélodies lancinantes et des rythmes bruts, à l’image de ses références Arca ou Sophie.
À l’affiche de festivals comme Les Nuits Sonores, le Bon Air, Riam ou We Love Green ou encore lors de soirées Shemale Trouble (Paris) ou Meta (Marseille). Chaque set, chaque morceau produit, apparaît comme un espace expérimental, la tentative de créer un monde, une histoire, hors des schémas habituels de genre et de pensée, avec pour trame de fond la recherche d’une musicalité juste et cohérente dans sa complexité. Après la sortie d’un EP au printemps 2021, elle rejoint aussi la plateforme européenne Shape! Son prochain EP est annoncé à l’automne 2021.

Christoff Riedel est un producteur et DJ basé à Leipzig -nouveau centre bouillonnant de la scène allemande. Il est un des créateurs de la plateforme Cime qui brasse différents courants électroniques avec des élements pop et club à travers les sorties de ses propres productions comme celles d’autres artistes.
Son récent EP “Soft Focus” présente une vibrante sélection de morceaux produits avec ses plus proches amis et artistes (dont TTristana) : Christoff Riedel y tente de nouvelles approches entre éxpérimentation de sound design et collaboration digitales.

Wladimir Schall est un compositeur, orchestrateur et musique-concrétiste parisien obsédé par les bruyants silences, le désespoir numérique et Erik Satie. Ses recherches se situent à l'intersection de l'art conceptuel, de sculptures intangibles et du raffinement du non-sens acoustique. Touchant à la fois les champs de l'immédiateté numérique et de l'évanescence analogique, Wladimir Schall répand Schall (de l’allemand Sons) comme des spores.
Il a démarré sa carrière musicale par l'étude de la direction d'orchestre, l'orchestration et la composition électroacoustique au Conservatoire de Paris. En 2013, il a développé "Sonic Fabric" avec la marque de mode Bless : création d'une série d'objets et vêtements sonores et interactifs, exposés au MAK Museum de Vienne. En 2016 il remporte l’ENCAC (European Network for Contemporary Audiovisual Creation) avec son duo audiovisuel experimental STULTUS.
Depuis, il a produit une série d’albums pour les labels Gagarin Records (DE) Amicimiei (FR) et SSI (RU). Il travaille également comme concepteur sonore ou conseil musical pour l'accompagnement de multiples marques de modes de renom.
La performance à la friche de la Belle de Mai, rassemble quelques une de ces dernières compositions. 

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Liam Warren vit et travaille à Marseille. Formé à l’École Nationale de Ballet du Canada, à l’École d’Alvin Ailey à New York et à l’Université Codarts aux Pays-Bas, il a été notamment danseur d’auprès Angelin Preljocaj et d’Yves-Noël Genod. Il s’inscrit dans une pratique transversale en développant un travail chorégraphique au carrefour d’une recherche sur la corporalité, de la performance et de la lumière. Ses performances se déploient dans des théâtres ainsi que dans des lieux alternatifs : white cube, l’espace public, monuments historiques, endroits désaffectés... 
Alternant propositions renouvelables et créations in situ, il conduit une réflexion guidée par la volonté d’expérimenter de nouvelles formes et d’hybrider arts vivants et arts plastiques.

Engagé dans des projets collectifs, son travail recouvre aussi une dimension sociale, notamment avec le groupe Refuge Migrants LGBTQI+ à Marseille. Ses créations ont été, entre autres, présentées au Festival Actoral, à Manifesta 13, à KLAP Maison pour la danse à Marseille, au Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigues ou à la Cathédrale Sainte-Marie de Tallinn (Estonie).

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À l’invitation de Permadanse.